しばらくブログが滞っていました。月日がたつのは早いもので今年もあと半月ほど。

さて、年明け早々、私の新作が初演されるコンサートがあります。正月から現代音楽なんて聴きたくない、なんて言わないで、どうぞおでかけ下さい。楽しいですよ！最近、作品集のCDを出した私の大先輩、中川俊郎氏の新作自作自演もあります。私、自分の作品の出来にほぼ満足しております。ぜひ聴きに来て下さい。詳しくは以下。

2019年1月8日(火)19:00開演(18:30開場)東京オペラシティ・リサイタル・ホール

●河内琢夫：《2つのクラフト・ワークス》～ヴァイオリンとピアノのための(2018)

千葉純子(ヴァイオリン) 小笠原貞宗(ピアノ)

●太田彌生：《斎庭(ゆにわ)》～2本の龍笛の為に(2018)初演

安斎省吾(龍笛) 五井正道(龍笛)

●野澤啓子：《Les mains》～ヴァイオリンとヴィオラのために(2018)

手島志保(ヴァイオリン) 東義直(ヴィオラ)

●中川俊郎：《7つのエピソード》～不確定な楽器のための旋律の考察(2018)

岩崎龍太(クラリネット) 中川俊郎(ピアノ)

●松尾祐孝：《二重の螺旋》～二十五絃筝と低音二十五絃筝の為に(2018)

入場料：3,500円(全席自由)

東京オペラシティ・チケット・センター TEL:03-5353-9999

カンフェティ TEL：0120-240-540(Web予約：http://confetti-web.com/)

マネージメント：楽友社(お問い合わせTEL:03-3443-0909)

後援：日本現代音楽協会、一般社団法人・日本作曲家協議会

※私に個人的にご連絡頂ければ3割引でチケットをご用意させて頂きます。

こちらへご連絡下さい→sonatineofspring@gmail.com

よろしくお願いいたします！

東京もこのところ急に寒くなり冬の足音が聴こえてきました。2018年もあとひと月と少し。月日の経つのは早いものです。

いま私は新作の作曲に没頭しています。年明け1月8日に東京オペラシティ・リサイタル・ホールで開催する深新會第35回作品展のための作品です。ヴァイオリンとピアノのための《2つのクラフト・ワークス》という曲で「オホーツクのヴィーナス」「ドラムを打ち鳴らすシャーマン」という標題のついたふたつの性格的小品から構成されています。ほんとは軽い小品を書くつもりだったのですが、書いているうちに段々力が入ってきて、もっと気楽な曲にしようと思ったんだけどな、と自分で自分に呆れています。でも少しずつ全体像が見えてきて、よい曲になりそうです。

先日NHK-BSでミュージカル映画「王様と私」のデジタル・リマスター版を放送していたので録画してゆっくり観ました。ユル・ブリンナーとデボラ・カー主演の名作です。リチャード・ロジャースの音楽が本当に夢のように美しくて、不覚にも泣いてしまいました(年のせいか？)。この映画はこれまで何度も観ていますが、私の感じ方が変わってきているのでしょう、本当に夢のなかの風景を見ているようなんです。この作品は西洋人の東洋人に対する蔑視的表現とか優越主義が見え隠れする、との批判がありますし、制作された年代を考えるとそれも否定できません。しかしたぶん行き詰まった西洋型文明が東洋に癒しを求め、実はどこにも(もはや東洋にすら)存在しない楽園を東洋(この場合はシャム、現在のタイですね)に投影したのではないでしょうか。その切実さに胸が締め付けられます。

美しさと悲しさは同じものだ、と聞いたことがあります。本当に美しくて悲しい作品です。

10月も今日で終わり。

以下のように私の作品が演奏されるコンサートがあります。お近くにお住まいの方はぜひお出かけ下さい。新潟県で私の作品が演奏されるのは、たぶんこれが初めてです。新潟県在住の音楽家のみなさん、聴衆のみなさんとお会いし、お話しできるのを楽しみにしています。私の作品を演奏するのは気鋭のマリンバ、パーカッショニストの本間美恵子さんと倉澤桃子さんのお二人です。

11月9日(金)18:30開演(18:00開場) 新潟市芸術文化会館(新潟市中央区一番堀通3-2)スタジオA

新潟県内外の作曲家たちが贈る新しい音楽の風/越の風Vol.7

プログラム：

河内琢夫：4つのミニアチュアズ～マリンバ連弾のための(初演)

小西奈雅子：流れて・・・十七絃のための(初演)

富岡淳子：ピアノ連弾のための「四季のスケッチ」より(初演)

木下大輔：瓦解の宴～フルート、クラリネット、ファゴットのための(初演)

富山珠実：エチュード～ピアノのための(初演)

遠藤雅夫：「8枚のキルト」～ピアノのために(初演)

ほか全10作品

一般：3,000円、シニア(70歳以上)：2,500円、大学生：2,500円、中高生：2,000円

小学生以下：無料

共催：日本作曲家協議会、後援：TeNYテレビ新潟、UX新潟テレビ21、エフエムラジオ新潟ほか

お問い合わせ：025-260-2603(越の風実行委員会)

先日、年上のある知人が旅先からハガキを書いてよこした。読んでみると、一言「人はみな、さすらい人。約束の地を求めて・・・」とある。旅の途中だから、ついセンチメンタルになってしまったのだろうけど、いい年をしてずいぶんと気取った、高校生みたいな事、書くなよ、と笑ってしまった。本人はジョークを言えるような人ではないので、案外、本気でそう思っているのかもしれない。私はユダヤ教徒ではないし(彼もユダヤ教徒ではないと思うよ)、正直私にはわかりません。今日、さすらい人の気持ちを本当に身に染みてわかる人は、例えば故郷を戦乱で追われ難民となっている人たちだろう。今日の日本で安穏と暮らしている人々にさすらい人を名乗る資格はない。気取るのもだめだよ。

いや、そうじゃなくて精神的なことを言っているのだよ、とその知人は言うかもしれない。もちろん最初からそのつもりだろう。いや、だからこそ、半端な文学青年みたいなこと言うなよ、と思う。実は告白するが私も昔、まだ若くて未熟でコンプレックスの塊で、そのくせ、どこか思い上がったヒヨッコだった頃、「約束の地」云々を口にしたことがある(恥ずかしい思い出である)。その時、ある人から「約束の地」とはどこかにあるのではなく、自分で作り出すもの、と諭された。どこかにないかな、と外をキョロキョロ探しているうちはたぶん、見つからない。自ら作り出そうと覚悟を決めた時、それは見つかる・・・というより、まさにそれは創造される。

「約束の地」という表現にこだわって言うと、私は既に「そこ」に到達している。いわゆる「自分探し」の旅はかなり昔に終わり、旅は次の新しい次元に移行している。いまは帰るべき自分の(想念上の)大地にしっかりと足をつけ、そこに種をまき、作物を育てている。

かつて私を諭してくれた人は正しかった。感謝。

昨日、新潟に行って来ました。来月、11月9日に新潟在住の作曲家、演奏家の皆さんが集って行われるコンサート「越の風」Vol.7に私も招かれ、新作を発表することになりました。それで昨日はそのリハーサル立ち会いで新潟の内野という場所まで行きました。この「越の会」は新潟在住の作曲家、小西奈雅子先生が主宰されているもので今回が7回目になるそうです。私のほか、日本作曲家協議会に所属する数人の作曲家(何人かはよく存じ上げている方たちです)と新潟在住の新進気鋭の作曲家のみなさんの作品を新潟を中心に活動する優れた演奏家の方たちが演奏するコンサートです。

私の作品はマリンバ連弾といくつかの打楽器のための作品です。性格的小品を集めた組曲のような構成の作品で、全曲通して演奏するのは今回が初めてとなります。演奏はマリンバ奏者、パーカッショニストの本間美恵子さんと倉澤桃子さんです。二人ともとても優れた音楽家で、熱心に練習してきてくれました。打楽器はピアノやヴァイオリンなどとは違って場合によっては奏者が自分で楽器に手を加えたり、事と次第によっては自ら楽器を作らなくてはならない場合があります。お二人は私のイメージに沿えるよう、いろいろ工夫して下さり、ただひたすら感謝、感謝です。

コンサートは11月9日(金)18:30開演/会場は新潟市芸術文化会館スタジオA

一般：3,000円/シニア・大学生2,500円/中高生2,000円/小学生以下無料

また近くなったら詳しい情報をお知らせします。

お近くにお住まいの方はぜひお出かけ下さい。

非常に強い台風がまた日本列島に近づいている。南の海では既に次の台風が生まれ発達している。何の因果か、台風の進路にたまたま、と言おうか折悪しく横たわっている日本列島。今年はこれでもか、これでもかと台風、豪雨そして地震と多くの自然災害に見舞われ、被災した人、犠牲になった人が出ている。

前にも書いたが、もとより自然現象に善悪(の意志)はない。全てが物理的な因果応報。起こるべくして起こっているだけだ。自然を前にして人間はあまりにも小さく、無力である。しかし地球温暖化は間違いなく、人間がこの50～100年の間に起こしたことのツケによるものだ。にも関わらず、大国アメリカの大統領はそれを認めず、その国に頭の上がらない日本の政権とそのリーダーも真摯にこの問題に取り組もうとしない。だいたい、これだけ自然災害の多い国に原発は多すぎるだろう(と言っても、私は大嫌いな左翼と共闘する気はないよ)。

自然・再生可能エネルギーは日本の技術力をもってすれば不可能ではないし、新しい市場開拓の可能性もあるのに、なかなか進まないのはきっとエネルギー産業はどこかの組織の既得権益が絡んでいるからだろうね。

それともうひとつ。狭い日本の国土に原発、そしてこれ以上誰が何を急ぐ必要があるのか、やたら新幹線と通したり、空港を作ったり、高速道路を作ったりと日本の自然を傷つけていること、さらにこの上、なに、リニアだ？・・・ゼネコンに儲けさせるための政策という考えはあくまで表層的なもので、私はこの一連の動きにはもっと日本人の深層心理が関わっていると思う。私はこれを日本の土地への巨大なリスト・カットだと思っている。リスト・カットとは主に若い女性に多い自傷行為のことである。手首をカッターで切る。一歩間違えれば死ぬ、いわば慢性的な自殺(未遂)行為である。いま日本はこれと同じ状態にあると私は思っている。政治思想の左右は関係ない。国家レベルの情緒不安定、自己肯定感の著しい欠如・・・私にとって右翼も左翼も基本的に同じものの表と裏である。

鈍感な世の政治家たちが真剣に温暖化に取り組むことを決意するにはあとどれくらいの犠牲が必要なのだろう。トランプ、アベ、シューキンペイ、プーチン、みなタコである。

人はみな、いつかは必ず死ぬ。私は人類が滅びることに特別な感慨はない。みな覚悟せよ。人生あきらめも肝心である。

以上、身も蓋もない結論である。

西日本の水害と台風、北海道の地震で気持ちが乱れた数週間でした。特に個人的には北海道は度々訪れ、作曲のアイデアを貰ってきた大切な場所だけに心が痛みました。

ともあれ、新作に取り組んでいます。新作のアイデアはいくつもあるのですが、いま手がけているのはヴァイオリンとピアノのための《2つのクラフト・ワークス》という作品です。クラフト・ワークとは直訳すれば工芸品というくらいの意味ですが、この作品はいにしえびとが作ったヴィーナス像と現代の彫刻作品の二つのクラフト・ワークスにインスパイアされた一種の組曲です。作り手知らずの、いにしえびとが作ったヴィーナス像とは北海道知床半島で出土した縄文期の作と言われる女性の彫刻で「オホーツクのヴィーナス」と呼ばれています。これにインスパイアされた曲を第一楽章に置き、現代カナダ先住民の彫刻作品「太鼓をたたく人」にインスパイアされた曲を第二楽章に置きます。

そして第一楽章「オホーツクのヴィーナス」を今回の北海道地震へのお悔みとして北海道の土地とそこに住む人々、動植物に捧げたいと思います。

自然災害の知らせが相次いで、もうどれがどれだったか自分の中で情報も気持ちも混乱している。西日本の豪雨、近畿地方の地震、台風21号の被害、そして今回の北海道の大地震。それぞれに被災された方、亡くなられた方々がいる。今も救援を待っている人達がいて、生活を突然奪われて途方に暮れている人達がたくさんいる。

怖いことに、テレビというものは一時しか報道しないし継続的にその案件の経過を追うことをしないので、台風21号で関空の機能が停止した、連絡橋にタンカーが激突して数千人が空港に孤立した、今度は北海道で強い地震だ、と目の前の出来事に次々と目を奪われているうち、その前に広島地方周辺を襲った豪雨による土砂崩れ、堤防の決壊があったこと、その復興はまだまだ遠いことを忘れてしまう。さらに言えば、熊本地震だって、もっと言えば東日本大震災の復興だって、まだまだ、だ。

地球の気候がこれまで全人類史上、経験したことのない規模で急変している。大型台風が来て、地震が起きて、これだけ災害が起こったから、もう、これでお厄免除、この後、何も起こらないだろう、なんてことあるわけがない。自然に善悪(の観念)はない。これから毎年、大型台風は来るだろうし、日本周辺は地震の活動期に入っているのだろう。

地震は自然の起こすこと。しかし大型台風の頻発は間違いなく、地球温暖化によるものだ。ここ150年くらい貯めてきた人類のツケをいまここで支払うことになった。

次々と起こる災害になぜ？これ以上どうしろというんだ、という声が心の中で咆哮し葛藤している。しかし自然に善悪はない。起こることは起こる、起こらないことは起こらない。それ自体に意味はない。信仰の有無、種類に関わらず、私たちが何となく心にイメージしているような「神はいない」と私は断言する。ハイパーな意識体がいるとしても、それは私たちには想像もできないくらい巨大なもので、時に信じられないくらい冷酷なものだろう。「混沌」「無」「空」と「神」は同じものかもしれない、と最近、私は考え始めている。

東京オリンピックなんてやっている場合じゃない。もうやめようよ。その金を被災地に回そう。

8月15日より三日間、長野県の木曽は御嶽山の麓、標高約1,500mにあるペンション、山荘「きっこり」で過ごしてきました。このブログでは何度も取り上げている、私の知り合いの方が経営する山小屋です。ご主人が16年前にお亡くなりになってからは夏のほんの短い間だけの営業となりました。滞在中、九州地方を横断する台風の余波で雨ばかり降っていましたが、帰る日の朝、それまで降っていた雨がからりと晴れると、小屋のまわりの森はもう秋の気配。寒くてストーヴを出したくらいです。朝食後、御嶽山の登山口まで散歩に出かけました。奥さんが熊よけのベルを持ってゆくといいよ、と真鍮製(？)の、からんからんと鳴る鐘を貸してくれました。とっても素敵な音がする鐘で、それを片手に、からんからん、音を鳴らしながら山道を登ってゆきます。

木々の葉はまだ緑色ですが、空気は明らかに秋。森を吹き渡る風の音、鳥の声、こおろぎみたいな虫の声。澄み切った青い空・・・静かな時が流れます。そこへ私が鳴らす鐘の音。鐘は人工物ですが、音がよいせいか、自然を邪魔しているという感じが全くなく、それどころか、その鐘の音が森に消えてゆく、いわば音の軌跡を耳で追ってゆくと、私自身が自然の中へと吸い込まれてゆくような錯覚を覚えます。自然の中を歩くということは動的な瞑想かもしれません。

アメリカ映画「フィールド・オブ・ドリームス」の中である登場人物が「ここは天国か」と問うと主人公は「いやアイオワだよ」と答えるシーンがあります。その表現に倣うと、「ここは天国か・・・いや御嶽山だよ」。

この経験を作曲に生かせないかな、と思いながら帰路につきました。間奏曲「初秋にて」というタイトルにしようかな(少し陳腐？)。

本日7月22日は異色の日本画家、田中一村(1908年7月22日-1977年9月11日)の生誕110年目の誕生日でした。私が好きな画家のひとりです。千葉県出身ながら、中央画壇の雰囲気やマスコミ、評壇を嫌って奄美大島に移住し、南の島の植物や鳥など自然をモティーフにした鬼気迫る、細密画のような日本画を残した人です。アンリ・ルソーを日本画にしたような感じ、といったら少々、異論も出るでしょうが、彼の作品を全く観たことがない人に作風を説明するのにまずは適当な比喩です。

生前はほとんど中央画壇に認められず、無名に近い存在でしたが死後、急速に再評価が進みました。ネットで作品を観られますので、ぜひご覧になって下さい。

田中一村のことを私に教えてくれたのは私が大学2年の時、たまたま飛び込みで泊まった信州木曽は開田高原にあるペンション「山荘きっこり」のオーナー安田佐一郎さんでした。安田さんは大阪出身で大阪大学でフランス文学を専攻された方ですが、ある思いがあって信州に移住、霊峰、御嶽山の麓にペンションを構え経営の傍ら、こつこつと詩を書き続けた人です。2002年に安田さんが57歳の若さで急逝するまで、私はそのペンションに春夏秋冬、数えきれないほど出入りし(幸い、そこにはアップライト・ピアノがあったので)、作曲の仕事もそこでずいぶんさせて貰いました。・・・ある秋の夜、ストーヴの傍らで安田さんは私に一村のことを教えてくれ、「河内くんは一村みたいになればええんよ」と言いました。その言葉の含意は一言では言い切れないほど深い意味があったと思いますが、安田さんは一村に自分の芸術家としての理想像を重ね、またそれを私に重ねたのだと思います。私への最大、最高のエールとして今でも心の支えにしています。